暴发户吕克贝松

   《超体》是一部非常简单的电影,整个故事内容围绕着一个骇人听闻的科学概念而展开,但是剥离了概念之后,很容易便发现其实故事本身较为空洞的,作为大导演吕克贝松的电影,这实在是令人讶异的,这位曾经拍出《杀手莱昂》、《碧海蓝天》等知名作品的导演,现在竟然已经懒惰到随便抓一个概念就敢卖的地步了,不可否认《超体》紧凑节奏所带来的效果,但是在这以快取胜的背后,隐藏的是叙事的敷衍和人物的粗糙。

只从《第五元素》之后,吕克贝松本人的话题性,多半大于他自己的电影。这不能不说是一种讽刺。

星级:★★

   吕克贝松现在已经是一个精明的商人,这次他很成功的把一个神棍色彩浓重的科学概念包装成了一部电影(或许称之为科教片更恰当),在很短的片长和很快的节奏中,大量掩盖了其在细节上的粗制滥造,而后用神乎其神的科学概念企图让大部分人忘记这一点。电影一开始,在没有铺垫和细节的情况下便直入主题,故事辅助线索以类似于PPT的方式介绍科学概念,故事主线索则以很粗暴的方式构造戏剧冲突,而后,辅助线索普及完基础知识的前提下逐渐淡出,主线索开始按照辅助线索的科教PPT内容开始发展,往后由主线索粗暴营造开的戏剧冲突推进故事,而这营造出的戏剧冲突完全可以用粗暴和劣质来形容,不见逻辑,忽略细节,戏剧冲突极其小儿科。当然此时影片神棍式的核心科学概念便起到了很重要的作用,它的存在犹如PS的涂抹一样,让人一时忘记了细节的惨不忍睹。

贝松自称不是商人,而是艺术家,这句我只能部分认同。实际上从他最出名的《这个杀手不太冷》开始,影片就有意识地加进商业元素(不是说商业的一定不好,毕竟电影本身就是商品),《杀手》与《第五元素》是他商业与艺术平衡的最好的片子,之后的片子不管商业还是艺术,都已不重要,因为关注率太低。而他最文艺的片子,依然还是八十年代末的《碧海情深》。

关于《超体》的国内批片方自己转3D,为国内观众提供3D特供版的事情,其实就是吃定中国的观众了,这不是第一次,也不会是最后一次,我在微博关注的友邻里也有人夸赞其3D效果。有人喜欢,3D还可以提供票房,片方为什么不呢?很多人早就习惯了,就像习惯雾霾一样,公众只会抱怨和祈祷霾散,有关当局做的是更改某些大家都懂的相关数字,然后视而不见,就像民众不会自己抬头看天一样, 3D特供版这事儿也一样,网友们抱怨反而成了人家制造话题热度的新闻。

   影片核心概念是关于人类的脑功能开发,人脑得到充分开发之后,人类便可超脱出自身原始生物性的束缚,获得高能的自由意志,得到开悟的境界。影片中的女主角因为“嗑药过量”而打通了任督二脉,大脑不断超频,得到了开悟的境界,而后不断的穿越与获得知识,在人类延续的本质是传递知识的核心思想指导下,女主角牺牲自己化作U盘被人插。这是整个故事的主线,实在是太像科教片,除此之外影片的粗制滥造冲突的另外一面是韩国黑帮,存在感实在太低,就不多赘述。整体而言,故事除了概念上的耸人听闻以外,真是所剩无多,主角的人物塑造不明确,戏剧冲突存在感太低,细节尽丧,支撑起整部影片的,只有那个空洞的科学概念,说他更像科教片,无可厚非。

直到这部《超体》上映,似乎突然让人想起,欧洲还有这样一位牛逼哄哄的大导,敢跟当今世界的霸主好莱坞比划两下子,尽管本片的两位主演都来自好莱坞。可以合作,但不能驯服,这似乎就是贝松给人的印象。他似乎世界上少数的,既拍商业片,又和好莱坞保持距离的导演。为此,他甚至成立的自己的制片公司,制作了一系列还算成功商业电影。

我选择去看了《超体》,是因为我很喜欢这个开脑洞的神棍故事,它让我想到灵性科学方面的某些东西。尽管它是“人的脑细胞如果能开发到100%”的科学概念,但没人知道真的开发100%会如何,你也不能说人家扯淡,就像你不能保证你相信的科学就100%正确一样,宇宙中毕竟存在着太多的未知。从剧本的角度看,编剧能自圆其说,自己构建一个独特的世界观,然后按照自己的设定讲故事,最后还能讲的完满,这就足够了,因为电影本身就是讲故事,去较真故事就和长篇大论的讨厌演员表演一样毫无意义。

    得益以时长的缩水、叙事的粗鄙直接以及让脑洞大开的概念,影片获得了很快的节奏和很酷炫的效果,但是只要能从神棍学的泥潭里爬出来便很发现发现其作为电影本身的种种不堪,只卖概念而在电影内质上偷工减料的行为,实在是有损吕克贝松的招牌。当然作为一部科教片而言,《超体》是相当成功的,它所引发的关于科学的讨论远远大于对电影本身的讨论,不仅仅普及了大脑潜能开发科学,也成功推广了神药CPH4,不信?请君自行百度。

据贝松自己说,《超体》是在真实的基础上构建的虚幻的故事,这个科学上的真实基础即是:人类的大脑只利用了不足10%(这个理论很早就听说过)。听到这个理论的人,多半脑子里会马上闪出一个念头:如果利用更多会怎样?20%、50%……100%!想想都令人激动。你很想知道,但只能激动而已,因为你根本无从想象结果会怎样。

除了这个时而《动物世界》,时而《科学探索》的酷炫科幻概念,剩下的《超体》就是一部烂片。“老男孩”崔岷植的大反派就是个毫无杀伤力的蠢萌角色,他就是个活道具,来给黑寡妇制造时间压力的。如果有哪位剪辑师网友愿意将老男孩的戏份都删掉,让寡姐轻松的把脑细胞开发到100%,彻底做成一部神棍科教片,配上赵忠祥老师的旁白解说,也许会更有趣。法国导演吕克·贝松近来随便有个什么概念,就能折腾出一部看上去像半成品的商业片,捣腾紧张刺激的叙事节奏就像流水线生产一样,人家绝对是经验丰富驾轻就熟,所以《超体》的节奏不错很正常。但这样的叙事手法没什么技巧可言,就像可乐一样有口感没营养,就像最后老男孩拿着枪对准了黑寡妇的脑袋,他明明可以在寡姐进化到98%的时候一枪打死她,免得“她”无处不在之后跑去和凤凰弟弟人机恋,但编剧就必须要让老男孩迟迟的等到寡姐顺利进化成一支U盘。这样的傻逼逻辑其实很烦,就像天朝神剧里有人中枪了,他身边的人一定要抱着他狂摇哭喊直到把他摇死。

如果有人能想到会怎样,而且把它拍成了电影,一定有很多人愿意看。这真是个big idea!随之而来的一定就是lots of money!先别急,还要看怎么表现,如果你拍成枯燥的科教片,可能是个赔本的生意。但如果把这么严肃的题目拍成炫酷的动作片,听上去是不是很瞎?贝松真的这么做了,结果还不坏,没有焼脑的故事线索,只有简单好看的快意恩仇(似乎太过简单了点),还有稍许的科学,在加上一点点哲学,对一个商业片来说,你还要什么?

记得当年《诸神之战》天朝上映的时候被骂“只有字幕立体”,这回《超体》的批片方倒是有防备了,他们把画面的深刻调的很厉害,我看的午夜场,厅不大,坐在中间靠前的第六排,片头出字幕时,白色字体一大就会出现重影,至于画面的立体效果?是的,它一开始让人觉得很立体,但看着看着就麻烦了,它根本就毫无3D的必要。

印象深刻的镜头:追车那段拍的非常有临场感。Lucy 与母亲通话的长镜头,很好的展现了斯佳丽•约翰逊的演技,让片子看起来不是那么的浅薄。影片结尾那句:经历了几亿年的时间才形成了人类这个物种,该好好想想做什么。相当有深意呢,他似乎再告诉我,不要再看这些空洞的商业片了,干点有意思的事吧,可是我不看这个片子,怎么知道这个道理?矛盾吗,相当纠结啊。

评断一部3D电影好坏的标准不是画面够不够立体,因为这是最基本的要求,如果这点技术都做不到,你还好意思出来见人?真正的3D电影拍摄时,想让画面3D很简单,其实就是所谓的画面深度,由摄影机两个镜头之间的距离决定,左右镜头之间的距离越大画面越立体,也可以调整左右镜头之间的高度让画面更有力量感和立体感。这个层面上,《超体》这类伪3D电影理论上是可以的,而且这年头很简单。

PS:总结一个小偏方:影片偏商业还是偏艺术,一般从海报能看出端倪。按这个规律看,你要是看见《超体》的海报一定大叫:这也他妈太商业了!

说它毫无3D化的必要性是因为它的制作思维和剧情场景,这里就要提画面的会聚度,就是convergence,它与人眼在空间中的视点所在有关,比如很多3D制作的电影都会选择拍摄带有大量银幕前会聚度的纵深镜头,像《超体》这种伪3D就没有,纵深镜头最棒的是片头欧罗巴公司的logo。也许最后那几个太空和虫洞的镜头适合3D?

我觉得优秀的3D电影应该是运用3D这种叙事形式让故事富有更多的想象力和戏剧张力,而不只是简单的为了让观众身临其境,这就需要导演根据剧情和不同场景的情绪做适当的加减法。李安在《少年派的奇幻漂流》的拍摄日志中说,如果整部电影到处都是3D,它反而就让人感觉不到3D了,尽3D则等于无3D,反而是到了需要增强戏剧效果的时候运用一下3D这个叙事工具,会达到事半功倍的效果。传统的2D电影和3D电影的叙事思维是不一样的,这也是眼下真正优秀的3D电影很少很少的原因,不是你把画面折腾的够立体,你就拍了一部优秀的3D电影。

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